曲目列表
专辑简介
专辑简介：如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。人们热衷于《安魂曲》的原因更多是出于猎奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书，书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问，于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣，一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼，关于莫扎特的一切重又成为抢手货，从此，《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。这部专辑收录了莫扎特生前最后创作的安魂曲（编号626）。低沉而缓慢的吹奏，伴随着阵阵平静和谐乐，把人们代进了庄严肃穆的教堂中，静静等待着即将开始的“安魂弥撒”。这里只有两种乐器进行演奏：是莫扎特最喜欢使用的老式单簧管和巴松管。当引曲过后，突然响起长号高亢激昂的吹奏，告示人们，弥撒开始。低沉浑厚的男低音，把人们的心、灵魂、感情，代入一片宁静、严肃。伴随着接之而来的，源源不绝的，唱诗班多次重复的合唱，另人如身临其境，共祝祷词。录音时间：1956年3月10-12日录音地点：美国纽约市音乐家及乐团简介：Jennie Tourel (女中音)Leopold Simoneau (男高音)Irmgard Seefried (女高音)William Warfield (男低音)John Finley Williamson (合唱团指挥)Westminster Choir（威斯敏斯特唱诗班）New York Philharmonic（纽约爱乐乐团）Bruno Walter（总指挥）老妇的肥唇又黑又粗又长
专辑简介：这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联： 拉威尔是伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）的导师，伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义，其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作，各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年，他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐（此处演奏的版本）。20 世纪 20 年代，伯克利曾多次与拉威尔会面，并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习，1926 年至 1932 年间，他向布朗热学习了这首曲子。1942 年，阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》，起初褒贬不一，但后来得到了许多支持者（包括庞兹）。评论家彼得-迪金森（Peter Dickinson）认为，这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力，但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利，并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺，即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说，这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗"，这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的，献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊，他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介：约翰·威尔逊（John Wilson）1972年出生于英国达勒姆郡，是英国指挥家、编曲家和音乐学家，擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧，以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团（John Wilson and his orchestra）的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO，并定期指挥BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）。2012年，约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”（The Broadway Sound）音乐会，上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后，由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。
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